Esta serie reflexiona sobre el objeto tecnológico como archivo, relato y vestigio. A través de la recreación de dispositivos digitales en desuso —teléfonos móviles antiguos, pantallas obsoletas, software reprogramados y circuitos in/útiles—, las obras evocan un pasado reciente, rescatando fragmentos de tecnologías descartadas. En ese gesto, lo residual y lo efímero se vuelven materia poética, dando lugar a una arqueología de lo digital.

Cada pieza plantea una crítica al ciclo acelerado de consumo y obsolescencia tecnológica, donde lo nuevo reemplaza a lo anterior sin dar lugar al duelo ni a la memoria. Se propone una pausa contemplativa frente al olvido sistemático de lo que alguna vez fue innovador. Los dispositivos ya inútiles se elevan aquí a la categoría de “íconos artísticos y culturales”, preservados como vestigios electrónicos de un futuro que ya pasó.

Las pantallas no muestran eficiencia ni claridad, sino errores visuales, glitches, juegos alterados y programación aleatoria. El código, normalmente asociado al control y la precisión, es reconfigurado como un gesto artístico, esteticista, abstracto, el cual surge de la  falla y el azar. Se contemplan comportamientos impredecibles: imágenes fragmentadas, movimientos erráticos, bucles sin propósito aparente. El error deja de ser un problema para convertirse en lenguaje visual.

Además de los elementos digitales y electrónicos, a través de la pintura y el grabado incorporan materiales físicos provenientes de la propia industria tecnológica. Minerales como el silicio, el cobre o el aluminio —clave en la fabricación de chips, circuitos y estructuras— son utilizados como pigmentos, elementos de la composición y texturas en las pinturas. Así, lo que antes fue infraestructura tecnológica reaparece como materia pictórica, conectando las piezas con la extracción minera que sostiene lo digital.